豆瓣8.9，这档央视爸爸出品的综艺节目为何这么火？

近几年，出彩的文化类综艺节目可真不少。好比，由央视爸爸出品的《中国诗词大会》和《朗读者》。前者领导观众进入中国古典诗词的美妙海洋之中，尔后者则试图通过朗读自己分享更多文字以外的思考。再好比，驻足于“书信情结”转达中国人文情怀的《见字如面》，以及扎根于民间工匠精神的《百心百匠》等。

现在天，阿七要安利给大家的同样是一档制作良心的文化类综艺节目。它就是由央视爸爸出品的——《经典咏流传》评分8.9，五千多人评价。

虽然同样是以“中国古典诗词”为主题的文化类节目，但《经典咏流传》与《中国诗词大会》在形式上却不尽相同。《中国诗词大会》是通过对诗词知识的比拼和赏析，完成了一场中国古典文化的优雅回溯。而《经典咏流传》相对于前者来说，则找到了一种更为新颖的打开方式，那即是歌颂。正如小撒所说，这是一档“大型诗词文化音乐节目”。

整个节目组的初衷是试图用“以诗和歌”的方式，将一首首经典古诗词谱写成歌曲，并致力于将其传唱下去，成为经典。于是，我们见识到了一个又一个单纯质朴、热衷于中国传统文化的传唱人和音乐人的精彩演绎。好比，由支教老师梁俊与贵州省威宁县石门乡小学生梁越群一起演唱《苔》。

白天不随处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。

这是由清代文学家袁枚所写的古诗《苔》，意在歌咏生命自己既眇小又伟大的存在。而在梁俊老师的改编之下，它却有了全新的意境。溪流汇成海，梦站成山脉。当石门乡的学生们与梁俊老师一同泛起在舞台上的时候，当歌声和着诗句让歌者和听者热泪盈眶的时候。

我们好像也被带入了另一方情景之中，那里有孩子们的欢笑，更有单纯的梦想。再好比，由谭维维演唱的《墨梅》。

我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。诗句出自元代诗人王冕的《墨梅》，旨在赞美坚贞高洁的人格修养。

在谭维维和她的音乐团队改编之下，这首歌也颇具新意。编曲可谓是融合工具方多种乐器，不仅有小提琴、大提琴等形成的小型交响乐，而且另有中国民间乐器古筝和琵琶的运用。再加上，谭维维近似戏腔的唱法，更赋予了歌曲以孤标傲世和大气磅礴的奇特气场。

屹立青岸，不与谁同，傲然凡间中。这种既不媚俗，又十分自信的独立精神，不正是昔人对优秀品格的追求？它在曲调中，被或平淡或猛烈地唱出，一种别样的高尚与欢喜便如同香气一般，满溢在舞台之上。由“台湾民谣教父”胡德夫演唱的《来甦·秋思》，则又是另一种韵味。

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

这首由“秋思之祖”马致远所创作的小令《天净沙·秋思》，自己就苍凉凄凉，凄婉感人。有趣的是，胡德夫巧妙地将台湾当地一首古谣作为曲调，然后将《天净沙·秋思》融入其中，营造出更为极致的乡愁和美感。另有凤凰传奇演唱的《将进酒》。

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲鹤发，朝如青丝暮成雪。

人生自得须尽欢，莫使金樽空对月。……众所周知，《将进酒》出自唐朝大诗人李白之手。正如康震老师的解读，这首诗实乃失意之作，其时诗人正处在人生中的低谷，心情颇为失落、迷恋。但奇妙的是，每当我们吟诵完此诗，心田却会发生一种莫名的释放感。

此前的不快被莫名而来的激情一扫而尽，未来似乎又是一片足可大展宏图的好时光。然而，与凤凰传奇相必，阿七更喜欢的还是原唱者陈涌海的演唱。这位中科院的教授，用极为浑朴粗粝的嗓音，慷慨激昂地吟唱着千年之前的诗篇。

而那份本真的姿态，豪爽的神情，与诗仙之魂却又不约而同。看到这里，你一定很好奇节目的名字为何叫“经典咏流传”呢。其实，“咏”字的本意是歌颂，同时也是中国古典诗歌的正确打开方式。

正所谓“诗言志，歌咏言”，中国诗词自古就是需要歌颂的。在古代，吟诵作为一种学习诗文曲赋的重要手段，在民间得以广泛普及。“吟”，即曼声而唱；“诵”，则指读之而有音节。

如此说来，《中国诗词大会》的价值在于通过“诵”引领公共感受古典诗词之美，而《经典咏流传》则开发了另一种公共所不熟知的古典诗词展开方式——“吟”。但无论是哪一种，它们对于我们自己的民族文化来说，都是有益的。中华文明博大精湛，我们自古就是一个有着深厚历史和文化秘闻的国家。

五千年文化，三千年诗韵。那些我们从小学习的诗句，早已一点一滴地渗入骨髓，成为自身的一部门，并血脉相连地组成了我们配合的文化基因。于是乎，当阿七看到节目中那一首首优美的诗词，被重新演绎出来的时候，心田是欢呼雀跃的。

其中不仅有已经流传许久的经典，好比由杨洪基老师演唱的电视剧《三国演义》的主题曲《临江仙》。由陈力老师演唱的电视剧《红楼梦》的主题曲《枉凝眉》。

而且，也有经由改编、重新演绎的歌曲，好比由王俊凯演唱的《明日歌》。由王力宏演唱的《三字经》等。

固然，其中也不乏一些中西混搭的元素泛起。好比，由四个国家组成的果敢Dupless疯马乐队演唱的《登鹳雀楼》。

以及由沙宝亮和欧宁安娜配合演唱的中英版《送别》。于是，当你鉴赏了种种经典诗词以差别形式得以传唱之后，本节目的宗旨便也悄然浮出水面，那就是“传承”。

谭维维说她曾跟音乐家谭盾老师一起探讨了许久，研究出新国乐的四种腔调，划分是哭腔、水腔、秦腔和老腔。这一组奇特的声音协奏曲，不仅蕴藏着中国民族民间音乐的庞大能量， 而且自己也代表着一种“中国风骨”。她说自己和音乐团队为了研究这四种腔调，深入各地考察采风，走了许多弯路。但在今天看来，这一切都是值得的。

所谓文化要先明白传承下来，然后，才会有新的偏向和出路。古与新的融会，就是一种极好的传承方式。在谭维维演唱的《墨梅》中是如此，在凤凰传奇演唱的《将进酒》中是如此，在胡德夫演唱的《来甦·秋思》中也是如此。

所谓“古”，是指诗词曲赋的内容为古；所谓“新”则是融合盛行曲调的创意编曲形式为新。当古诗词以一种全新的面目泛起在年轻人眼前的时候，那种新颖、灵动的形式，古朴、精湛的内在一定会影响到更多人。《经典咏流传》作为一档大型诗词音乐文化节目是相当乐成的。它颠覆并重构了公共对古典诗词的普遍认知，为传统文化的传承和发扬打开了一扇窗。

而本节目的缺点也是显而易见的，夸诞的打call方式，颇为尴尬的嘉宾点评——除了康震的点评极具文化秘闻外，其他几位嘉宾的点评着实不敢捧场。这些都或多或少拉低了节目的整体质量，最终导致它在上的评分由9.2下滑到如今的8.9。但不行否认，这仍不失为一档良心的文化类节目。

在历史的江河中，在时代的咆哮之下，作为一个有着五千年文明的中原民族，我们都应该牢牢记着自己的根，究竟扎在那里。

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